El final de todo: el acertado road trip apocalíptico de Netflix

Fuente: Cortesía

Año con año la maquinaria de Hollywood llena las pantallas internacionales de al menos un filme sobre desastres naturales o el fin del mundo, por lo que como espectadores hemos conocido desde tornados hasta terremotos asesinos, meteoritos fulminantes y plagas devastadoras. Afortunadamente siempre un hombre (generalmente blanco) que vive bajo los valores occidentales salva al mundo del malévolo desastre natural, además, nunca falta una lección emocional sobre cosas como la importancia de la familia, contrapuesta a la maldad del divorcio, etc.

«El final de todo» (2018) pudiera parecer más de lo mismo: un hombre y su suegro, quien no lo quiere tanto, se embarcan en una aventura para rescatar a su prometida en medio de un escenario apocalíptico donde el internet no funciona. Yo hasta puedo visualizar una comedia con Adam Sandler usando esa misma sinopsis. Sin embargo, esta película del director David M. Rosenthal es una peculiaridad entre el cine de este tipo. Alejándose del tono de película para todo la familia y entrando más de lleno en el drama, nos cuenta este singular road trip donde el desastre natural pasa a segundo plano y lo importante son sus consecuencias en las relaciones humanos.

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De manera similar a The Road (adaptación de la novela homónima) «El final de todo» nos muestra a los protagonistas enfrentándose a un ambiente hostil debido mayormente a los propios humanos: nadie es de fiar, ni siquiera ellos mismos para los demás. Las escenas de catástrofe son pocas y mesuradas, las de acción son un poco más, pero bien ejecutadas y rodeadas de una constante tensión con muy contados respiros.

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El final de todo nos brinda a un Forest Whitaker (El Último Rey de Escocia, 2006) en un excelente punto de su madurez como actor encarnando a Tom Sutherland, el duro ex-militar suegro del protagonista, Will, un joven abogado interpretado por Theo James (Divergente, 2014). El choque entre ambos personajes, debido a su pasado y personalidades, es bien presentado y desarrollado durante toda la película, convirtiéndose Tom en el maestro que Will necesita para enfrentar la crítica situación que se vive. Al reparto se suma el talento de Grace Dove (The Revenant, 2015) en el papel de Ricki una joven indígena de familia disfuncional, regalándonos desde momentos cómicos hasta angustiantes.

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Además, «El final de todo» logra retratar la psicosis y la paranoia del pueblo norteamericano como raras veces se ve en pantalla, mostrando a confundidos personajes circunstanciales que achacan el caos ya sea al gobierno, a un invasor extranjero o alguna otra causa que amerite usar gorro de aluminio a diario. Otro punto a favor es la nula aclaración de las causas y funcionamiento de la catástrofe, todo es confusión y especulaciones. Y es que, admitámoslo, tener a un supuesto científico (te estoy viendo Eugenio Derbez) explicando porqué hay un terremoto o huracán asesino acechando contra los valores norteamericanos, le quita irónicamente verosimilitud y dramatismo al desastre.

Así el guionista Brooks McLaren, en el que parece ser su primer guión de largometraje, realizó en meticuloso trabajo en desarrollarnos las diferentes peripecias a lo largo del camino de los personajes para que estas funcionen de manera orgánica durante el proceso. «El final de todo» es imperdible, no solo por su factura en efectos especiales, si no por saber plasmar los vaivenes que enfrenta el ser humano contra sí más que contra la naturaleza, porque aunque nos muestra nuestra inferioridad como especie, también nuestra vileza y virtud.

Trailer:

Texto por @jaimemazos.


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3%. ¿Se puede vencer al status quo?

«3%» es la primera serie de Netflix de origen brasileño, pertenece al género de la ciencia ficción y se desarrolla en una distopía en la que el mundo está dividido en dos: Mar Alto y El Continente, siendo este último donde vive la mayoría de las población en condiciones precarias, mientras que los habitantes de Mar Alto gozan de plenitud. Las personas del Continente solo tienen una oportunidad en la vida para intentar vivir en Mar Alto: a sus 20 años deben someterse a un procedimiento de selección llamado El Proceso, en el que solo el 3% son aceptados. Ante esta situación ha surgido un movimiento revolucionario llamado La Causa, cuya finalidad es acabar por siempre con el Proceso infiltrando varios de sus miembros en el mismo.

Hasta el momento Netflix ha estrenado solo dos temporadas, y se planea tener lista una tercera para 2019. En la primera temporada nos narran el Proceso número 104  que se realiza, y lo vivimos a través de varios de sus participantes así como algunas de las personas que lo aplican. En este procedimiento los jóvenes son sometidos a duras pruebas que los hacen confrontarse con su pasado, y entre ellos mismos. En la segunda temporada se retoman los caminos de los personajes principales casi un año después del Proceso pasado, podemos conocer más a fondo Mar Alto, así como su historia; ahora el conflicto de los personajes es intentar evitar o defender el Proceso de este año, pero las intenciones de todos no son siempre lo que aparentan.

“3%» no tiene el gran presupuesto ni la gran calidad de efectos especiales, sin embargo su fondo gana a la forma. La serie es un fiel reflejo de las consecuencias individuales y sociales de la desigualdad que se viven en diferentes países, incluyendo el que le da origen, y además pone en duda si es posible cambiar el status quo: en algún punto de la historia la gran mayoría de los personajes se encuentran insatisfechos con el sistema en el que viven, algunos deciden seguirse ajustando a las reglas del mismo según les convengan, otros más intentan buscar destruir en mayor o menor grado el orden establecido, a la par de sortear sus problemas personales. Pocas series hechas en Latinoamérica, incluso las más realistas, se animan a tocar esos temas de manera tan directa.

Un punto muy interesante del universo presentado en «3%» es el papel de la religión, pues en esta el Proceso es alabado y la desigualdad aceptada como algo natural e inamovible. También hay incluso atisbos del equivalente a un Estado policial representada en los cuerpos de seguridad de Mar Alto y La Milicia, una organización criminal que les sirve que extensión armada dentro del Continente. Así los personajes se ven confrontados contra las instituciones, al mismo tiempo que son instrumentos de estas, el cual es uno de los dilemas más fuertes que existen en el humano contemporáneo: la búsqueda del bien común en equilibrio con el beneficio y comodidad personales, sin poder confiar ya en los valores tradicionales ni tener lineamientos claros qué seguir, excepto, tal vez los propios.

Pero, el mejor elemento del universo distópico de «3%» es el toque brasileño en el carnaval que se celebra cada año previamente a cada Proceso, generando así un cuadro completo de una sociedad compleja donde la esperanza convive con la desgracia.

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«3%» cuenta con un elenco talentoso y diverso que da vida a personajes definidos y bien estructurados lo que ayuda al espectador a identificarse o al menos entender sus conflictos internos o interpersonales. Verla con el audio original es indispensable para un mayor disfrute.

Su cinematografía es también de alta calidad y, en conjunción con un detallado diseño de producción, da vida a las diferentes y desiguales locaciones de Mar Alto y El Continente de una manera muy orgánica. Como ya se comentó, los efectos especiales no son de gran envergadura: más de una ocasión el CGI se hace notar, sin embargo, las más de las veces, aportan a la riqueza visual de la serie.

 

Fuente: cortesía

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La realización es en general de una narrativa clásica, pero en varias ocasiones se arriesga a experimentar con los movimientos y los ángulos, sobre todo en las escenas de más drama, aportando a estos un cuidadoso montaje.

Sin embargo, uno de los puntos que más resalta es el uso de la música, haciendo uso de instrumentos típicos de la música brasileña, así como música electrónica y un acertado uso de voces; además incluye canciones de cantantes representativos de Brasil como Elza Soares y el tema Preciso me encontrar de Cartola.

La manera en que «3%» está escrita es inteligente y envolvente, con diversos giros, una estructurada revelación de la información, diálogos inteligentes y progresión dramática, haciendo que cada episodio sea más atractivo que el anterior, llevándote como espectador a una serie de emociones que en cada final de temporada te hacen quedar con ganas de más y con la duda de qué sucederá ahora con los personajes.

En resumen “3%» es una serie con un gran aporte para el poco explotado género de ciencia ficción en latinoamérica, con un inteligente comentario social, que hace justicia a la cultura del país que le da origen y en el que inevitablemente uno verá reflejada su propia realidad.

você merece!

Texto por: @jaimemazos


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Avengers Infinity War: ¿Quién es Thanos y qué son las Gemas del Infinito?

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El pasado 27 de abril se estreno en gran parte del mundo la muy esperada Vengadores: Infinity War. La película por la que nos hemos estado preparando durante 10 años desde el estreno de Iron Man (2008) que dio inicio al Marvel Cinematic Universe. Marvel viene tejiendo a través de 18 películas lo que viene a ser uno de los fenómenos cinematográficos más ambiciosos del siglo XXI y de la historia del cine. Y vaya que le está dando resultados a Disney-Marvel pues Infinity War rápidamente rompió récords: es la película que más ingresos ha generado en su primer fin de semana y la que ha llegado más rápido a los mil millones de dólares (le tomó 11 días lograrlo). Al cierre de esta nota sus ingresos ascendían a $1,164,106,540 dólares).

Lo sorprendente de la hazaña es que los hermanos Russo logran crear una película donde comparten escena muchísimos personajes sin que ninguno se pierda entre la multitud, a la vez de darle cohesión a el universo cinematográfico, pero sobre todo al presentar al que es el mayor villano que nuestros queridos superhéroes han tenido que enfrentar: Thanos.

Pero ¿quién es Thanos y qué lo hace tan relevante? Esto te preguntarás si nunca te has adentrado a los cómics aunque seas muy fan del las películas de Marvel, pero no te preocupes que aquí te explicamos lo necesario para extender lo que conoces de este universo.

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Ideado por Jim Starlin y Mike Friedrich, comenzó su carrera en el cómic como un enemigo de Iron Man en 1973. En la gran pantalla le vimos por primera vez en Los Vengadores (2012) encarnado por el actor Damion Poitier. Se trata de un personaje que ha creado mucha expectación y en la piel de Josh Brolin ha logrado un resultado espectacular, tal y cómo hemos podido comprobar en Guardianes de la Galaxia. Su historia es una de deseo, tragedia y amor. Thanos proviene de la luna de Saturno, Titán, que dentro del universo Marvel está habitada por los Eternos. A diferencia de la película, la motivación de Thanos no es buscar el balance de a vida en el universo, sino el amor ciego que siente por La Muerte, como entidad. Ella siempre fue importante en su vida, y cuando lo empezó a manipular fue cuando él se interesó en hacer lo posible por ganarse su amor cometiendo todo tipo de actos espantosos, como acabar con la vida de su luna natal.

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Pero para poder llevar acabo su plan definitivo, que era sacrificar la mitad de la vida en el universo como muestra de amor a La Muerte, se dedica a buscar las diferentes Gemas del Infinito que se encuentran en el universo y tener el arma definitiva que le de las habilidades de poder controlar absolutamente todo. Las películas sí son fieles en cuanto a las Gemas se refiere, y aquí te explicamos qué hacen cada una.

Las Gemas del Infinito son seis objetos inmensamente poderosos vinculados a diferentes aspectos del universo, creadas por las Entidades Cósmicas. Cada una de las gemas posee capacidades únicas que se han mejorado y alterado por diferentes civilizaciones extraterrestres a través de los milenios.

Los seres inferiores son generalmente incapaces de captar todo el poder de las gemas y son destruidos por ellos cuando hacen contacto directo, como la enfermedad de Jane Foster cuando se expuso al Éter en Thor: Dark World, o la desaparición de Johann Schmidt aka Red Skull a causa del Teresacto o la incineración de Carina por el Orbe en Guardianes de la Galaxia.

Tesseract o Gema-Espacio (Azul)

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Esta gema tiene el poder de transportar a su portador a cualquier lugar del universo. La persona que la utilice puede llevarse consigo a un objeto o a otra persona. Apareció por primera vez en una escena poscrédito de ‘Thor’. Cráneo rojo utilizó esta gema para darle todo el poder al armamento desarrollado por Hydra, según lo que vimos en ‘Capitán América: The First Avenger’. Luego, en ‘Avengers’ se demostró que el Tesseract es capaz de crear agujeros de gusano como los que utilizó Loki para transportar a los Chitauri a Nueva York en un intento por conquistar la Tierra.

Scepter o Gema de la Mente (Amarillo)

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Scepter tiene el poder de moldear la realidad y de conceder deseos materiales. En ‘The Avengers’, Thanos le da a Loki un cetro que le permite controlar la mente de las personas y proyectar energía. Ese mismo cetro cae en manos del líder de Hydra, Barón Strucker, a quien vimos junto a los gemelos Quicksilver y Scarlet Witch después de los créditos en ‘Captain America: The Winter Soldier’. En ‘Avengers: Age of Ultron’ el cetro se revela para contener la Gema de la Mente, y tiene una inteligencia artificial que concede la sensibilidad al programa de Ultron, que entonces incorpora la gema en la cabeza de Visión.

Aether o Gema de la Realidad (Rojo)

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Aether fue formada por el Elfo Oscuro Malekith. Se dice que esta gema es capaz de destruir los Nueve Reinos y devolver el universo a su estado pre-Big Bang. Los Asgardianos confían el Aether al Coleccionista al final de ‘Thor: The Dark World’, para separarlo del Tesseract, ya que consideran imprudente tener varias gemas juntas.

Orb o Gema de Poder (Púrpura)

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En ‘Guardians of the Galaxy’, la Gema de Poder está contenida dentro de un Orbe, que es el que Ronan el Acusador busca para Thanos. El orbe es capaz de destruir civilizaciones enteras, y Ronan trata de usarla para destruir el planeta Xandar. Sin embargo, los Guardianes de la Galaxia lo detienen y al final Star Lord confía la Gema al Cuerpo Nova para su custodia.

Necklage o Gema del Tiempo (Verde)

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La Gema del Tiempo fue encerrada en el Ojo de Agamotto por el primer hechicero de la Tierra, Agamotto. Un maestro de las Artes Místicas puede usar la gema para alterar y manipular el tiempo. Miles de años después, en ‘Doctor Strange’, el Dr. Stephen Strange aprende a usar el Ojo y lo usa para salvar la Tierra de Dormammu, amenazando con atrapar al demonio en un bucle de tiempo hasta que abandona sus planes de destruir la Tierra.

Gema del Alma (Naranja)

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Es la última gema por aparecer y lo hace bien pues es parte importante en la trama de Thanos en Infinity War. Sus poderes son la capacidad de absorber las almas de seres vivos o muertos. Estas almas, residen dentro de la gema, donde hay un paraíso. Lo único malo es que la gema se intenta adueñar de la personalidad del que usa la gema y puede convertirse en malvado si las almas que el portador absorbe son malvadas. Puede usar las habilidades de las almas atrapadas, además de controlar y manipular las almas de los seres tanto vivos como muertos.

Falta un año para poder ver el desenlace final a todo este universo cinematográfico y para saber qué le depara a Marvel. Con dos películas más aún por estrenar (Ant-Man and the Wasp y Captain Marvel) lo que es seguro es que tendremos películas para rato, pues nuevos personajes están por integrarse a un universo que nos ha dejado tantos buenos momentos (y sinceramente, otros no tan buenos). Recordemos que Disney compró a FOX lo que nos hace pensar que seguramente veremos nuevas películas de los X-Men y Cuatro Fantásticos, pero ahora conviviendo con los queridos Avengers.

Texto de César Castro 


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Arena electoral: de spots y estrategia digital

Las campañas electorales para la Presidencia de México han comenzado ya. Los excesivos noventa días que el Instituto Nacional Electoral (INE) concede a los candidatos (Ricardo Anaya, José Antonio Meade, Andrés Manuel López Obrador – AMLO) y a la candidata (Margarita Zavala) para convencer a la población que aún no define su voto de que son la mejor opción comenzaron el viernes 30 de marzo. Aunque ya desde la simulación que son las precampañas, e incluso antes en el caso de AMLO, se le pueden agregar días a la campaña de facto que han hecho los contendientes y la contendiente a habitar la residencia de Los Pinos. Bueno, AMLO se cansa de mencionar que no vivirá ahí. Pero en fin. Les hablaré brevemente sobre dos aspectos: los spots con los que arrancaron, y la estrategia digital que utiliza el PRI. 

  • Los spots

A excepción de Margarita Zavala, los presidenciables entregaron al INE sus spots desde el 25 de marzo, donde ninguno sale bien librado ya que utilizan discursos contradictorios con las acciones de sus partidos y sumamente ambiguos al recurrir a lugares comunes.

Por ejemplo, Meade apela a su preparación para combatir la inseguridad, la corrupción y la pobreza por haber estudiado las licenciaturas que cursó. Sin embargo, tropieza rotundamente con su propio pie en el tema de corrupción, ya que menciona que muchos políticos corruptos están en la cárcel hoy en día gracias al trabajo que ha realizado en la administración pública, y que la propia gente sabe quiénes son esos políticos. En una conferencia de prensa una reportera le preguntó por nombres específicos, y solo dio la vuelta aludiendo a lo que dice el propio spot y que si no sabían, que lo averigüen. Los creadores del “Ya sé que no aplauden” se lucieron con esta otra entrega.

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AMLO, por su parte, mantiene su discurso de la austeridad: dice que percibirá la mitad del sueldo destinado al presidente, vivirá en su domicilio actual y no en Los Pinos y no utilizará los servicios del Estado Mayor Presidencial. Así también, aún sostiene que quienes gobiernan al país son aquellos que pertenecen a la “mafia del poder”; aunque ha atenuado la dureza con la que se manejaba en las dos anteriores campañas. Si bien es el candidato puntero, y con un buen margen de ventaja, podría repetirse la historia ya vista en que era quien lideraba la intención de voto en 2006 y 2012 al inicio de campaña. Además su discurso gastado puede no tener el mismo impacto que antes. Pero como ventaja tiene la coalición que hizo con el partido de ultraderecha, Encuentro Social, quien le puede dar los pequeños porcentajes que le han faltado para llegar a la silla presidencial, además de que es una de las alternativas que no ha tenido la presidencia de México.

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La apuesta de Ricardo Anaya en sus spots parte de una visión del futuro posible para México, donde a través de la tecnología y los recursos que se tienen se puedan resolver los problemas que se tienen en el país. El sí hace alusiones a sus contendientes: por una parte dice que el PRI ya se va, y que la opción de López Obrador es anticuada. Tal vez hay que recordarle las pifias que cometieron los dos presidentes emanados de su partido durante los dos primeros sexenios de este siglo. Además, sostiene que bajará el IVA a la mitad en la frontera, así como el precio de la gasolina, ya que son reformas del PRI que él voto en contra cuando era diputado federal por el PAN. Cosa más falsa no puede haber; lo que en realidad hizo fue votar a favor ocho de diez reformas estructurales que impulsó Peña Nieto, entre las cuales están aquellas relacionadas con lo que en sus spots dice que no aprobó él. Ay, Little Chicken.

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Por último, la única candidata mujer, Margarita Zavala, carga sus spots de valores según su concepción mocha de lo que deberían ser las personas y el gobierno. Además también hace alusiones personales a AMLO, descalificando algunas de sus afirmaciones. Y su discurso no es muy diferente al de su esposo y ex presidente, Fecal: propone enfrentar al crimen organizado con toda la fuerza del Estado, colocando su confianza en el ejército y las fuerzas armadas del país. Ya sabemos cómo termina esa historia. También dice que fortalecerá a la policía en México, para la adecuada protección de la familia, pero es precisamente ahí donde se vuelve ambiguo ya que no es lo mismo el utilizar al ejército para tareas de seguridad pública que el fortalecer a las policías. Y relacionado a estos temas hay una terrible omisión de la prevención social que debería ser el pilar central en asuntos de seguridad pública. ¿Será prudente llamarle “La Calderona”?

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  • Estrategia digital

Mal reza el viejo dicho que en la guerra y en el amor todo se vale. El sábado pasado me llevé la sorpresa al leer una nota en El Financiero de que en el terreno digital, el PRI pagó publicidad en Google. O lo que es lo mismo, utilizó la herramienta llamada Adwords, del buscador web más famoso del mundo, para posicionarse en primer lugar de los resultados de búsqueda aun si tecleas el nombre de López Obrador, Ricardo Anaya o Margarita Zavala. Pueden hacer el intento ustedes mismos y verán que el primero resultado es la página de campaña de Meade Kubrireña, en donde presenta sus propuestas. Básicamente compró los nombres (y apodos) de sus contendientes para tratar de avanzar en la carrera presidencial, donde actualmente ocupa el tercer lugar.

Fuente: Verne

Fuente: Verne

Esto a penas comienza y muchas y muchos queremos que ya termine. Paciencia.

Texto de Jesús Alejandro Tello.


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Las formas de Memo

Guillermo del Toro es el mexicano del momento. A casi un mes de haber ganado los Oscares de Mejor Director y Mejor Película de los 4 que se llevó su película multipremiada La Forma del Agua (también ganadora por Mejor Diseño de Producción y Mejor Banda Sonora, que se sienten también de él, por la forma tan cercana que trabaja con sus colaboradores a quienes inspira tanto que una parte de él termina plasmada en su trabajo), el acontecimiento sigue siendo tema de conversación por lo que supuso para el director y para muchos mexicanos que han seguido de cerca la carrera del director.

Una semana después Del Toro movió a su natal Guadalajara para asistir al Festival Internacional de Cine de Guadalajara para ofrecer tres clases magistrales llamadas «De la geometría a La Forma del Agua».

A lo largo de las tres masterclass, Del Toro se mostró tal como es: un tipo encantado con la vida, con una relajación envidiable y una enorme pasión por su trabajo. Todo esto se notó con su discurso, así como cuando abrió el micrófono a las intervenciones del público, a las cuales estuvo atento y respondió de la mejor forma posible, con toda su honestidad, sin guardarse nada para sí mismo. Además, el lenguaje que usaba daba cuenta de su ya célebre frase: “Porque soy mexicano”, ya que a través del léxico entre amigos que se usa en cualquier convivió (cabrón, güey, no mames, culero, de la chingada, entre otras frases) se sintió la cercanía que quería establecer con su público. Todo esto se pudo disfrutar pesar de las inconveniencias que se vivieron por parte de la organización, que parecía no estar preparada para un evento que convocó a más gente de la esperada.

De las cosas más comentadas en redes sociales era la forma en que se desenvolvieron las pláticas, donde quedó en evidencia dicha desorganización así como las preguntas poco afortunadas que mucha gente realizaba (sobre todo en la tercera clase), pero sin duda lo mejor fue cómo Del Toro aprovechaba y de las cuestiones más absurdas o fuera de lugar, sacaba la forma de hablar de temas relevantes para el cine actual. Habló sobre las narrativas de éxito, las cuales –mencionó– suelen ser contadas como «hizo tal cosa y se ganó tal premio» cuando en realidad es mucho más complicado. Enfatizó más de una vez que la experiencia no se gana de los éxitos o de los premios, sino de los errores y fracasos. Él mismo pasó 10 años de su carrera sin filmar (tiempo sumado que pasó entre sus primeras tres películas) y lo que supuso para él. Sin contar que tuvo que emigrar después de que su ópera prima, Chronos, no fue bien recibida en México y las complicaciones para su producción. Él vivió en carne propia el problema de la industria y está dispuesto a hacer lo que esté en sus manos para generar un cambio.

No es de extrañar que por esa razón se viera mucha gente en el público entusiasmada por mostrarle a Del Toro sus proyectos durante la sesión de Preguntas y Respuestas: Apoyar proyectos ya terminados de estudiantes o colectivos, apoyo a la animación en México (específicamente Guadalajara), entrega de maquetas para conocer su punto de vista, entre otras cosas. Guillermo, a pesar de dejar en claro que no podía hacer mucho, o que no podía recibir proyectos a menos que fuera por los medios legales, en todo momento se mostró abierto. Lamentablemente todo se prestó a que no se diera la palabra a gente que iba con preguntas relacionadas al proceso creativo y de producción del director (el punto de las clases). Pero como ya mencionamos Del Toro buscaba la forma de encontrar decir algo sustancial.

Sobre su misma frase de “Porque soy mexicano” comentó que no es algo dicho porque sí o aventada sin sentido, sino que en realidad es una forma de definir su trabajo en la industria. “Cuando me dicen que qué hay de mexicano en mis películas… ¡Pues yo, wey¡” Y queda claro cuando cuenta cómo resuelve las complicaciones que siempre se dan en la realización de una película. El ingenio mexicano es una de sus armas al momento de afrontar la filmación y explica cómo tiene que lograr utilizar sets en sus películas y que estaban destinados para otros propósitos, o agarrar material que para otros rodajes eran ya inservibles pero que él saca provecho. Por ejemplo, a detalle contó cómo logró realizar una de las escenas más comentadas en La Forma del Agua: la escena de la relación sexual entre la protagonista Elisa y la criatura. Todo el momento pasa en un baño que se llena de agua, y después de mucho pensar, decidió reutilizar un set. En una alberca llena de agua sumergió el set donde colocó a los dos actores, ayudado después con efectos por computadora en postproducción. Su forma de trabajo lo resume en que busca hacer que una película que le cuesta 19 millones de dólares (lo que costó La Forma…) se vea de 70 millones, y es capaz de hacer eso gracias al hacer mexicano.

Muchas cosas más se rescatan de las casi 7 horas que en total duraron las tres clases. La cantidad de conocimiento, consejos, verdades y realidades expuestas por el tapatío es lo mejor que nos dejó toda una temporada de premios en la que su última película brilló. Él está agradecido por los reconocimientos recibidos, y su forma de demostrarlo es abriéndose con el público. Está convencido de que su deber como cineasta consagrado es hacer lo necesario para crear los espacios y caminos que él no tuvo en su juventud. Es tarea de los jóvenes cineastas aprovecharlos de la mejor forma posible.

Aquí pueden ver las dos restantes clases en su totalidad.

 

El tentempié para el Doña Pancha Fest 2017

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Fuente: Cortesía

Estamos a solo nueve días de la fiesta más atascada de Aridoamérica, el Doña Pancha Fest en su quinta edición en Guadalajara, Jalisco. El Yeti ya no aguanta más para mostrar sus mejores pasos de baile en Larva, la sede en esta ocasión.

Mientras dejamos que el Yeti haga sus desmanes en distintos puntos de la ciudad, acá va una pequeña selección de lo que podrán escuchar el próximo 22 de octubre. Al cartel que se publicó hace mes y medio se acaba de agregar un proyecto súper chingón de Esteban Aldrete: «El Hospital de México».

Van las playlist de cada artista.

Michael Rother (playlist)

 

Ford Proco (playlist)

 

Los Cardencheros de Sapioriz (playlist)

 

 

Aloe Vera (álbum Forgotten Tapes)

 

Los Mundos (playlist)

 

.RR (playlist)

 

El Hospital de México (Vida Virtual)

ION (playlist)

 

¿Qué tal? ¿Les dieron más ganas de ir? Nos vemos en el Doña Pancha Fest 2017, el domingo 22 de octubre en Larva (Ocampo 120, Guadalajara Centro). Chequen las redes de Doña Pancha Fest para detalles sobre cómo adquirir sus pases.

Hay que continuar moviéndonos

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Luego de los sismos que azotaron a buena parte del territorio mexicano durante septiembre, una cosa, de entre varias, ha quedado clara: la sociedad civil tiene las herramientas que le permiten organizarse en pro de una causa que atañe a la población en general. Sin olvidar la voluntad necesaria para tales cuestiones.

Esto no es nuevo, pero pareciera que se nos escapa de la memoria mientras no haya un estado de emergencia como el que comenzó el pasado siete de septiembre y se acrecentó en menos de dos semanas, el 19 de septiembre. Las personas salieron a las calles para apoyar en las labores de rescate de las que quedaron sepultadas entre los escombros; se organizaron centros de acopio civiles para tener los productos y artículos necesarios durante la contingencia; algunas personas de los estados no afectados directamente por los sismos viajaron para ser parte de las brigadas de rescate, y muchas otras más donaron desde dinero hasta comida, artículos de curación e higiene y hasta juguetes, los cuales serían enviados a las zonas de desastre. Vamos, hasta ayuda venida de otros países llegó para contribuir a paliar la desgracia.

El gran ausente fue y ha sido el gobierno, en sus diferentes niveles. Aunque tal vez colocarlo como ausente sea una manera muy complaciente de calificarlo, por aquel dicho de «mucho ayuda el que no estorba», y no es así. Prueba de ello son las retenciones de los mismos víveres que se enviaban para ayudar a la población damnificada, por ejemplo en Morelos. Además del vacío de información que ha sido más que evidente y que organizaciones ciudadanas, como Artículo 19  o #Verificado19s , han denunciado públicamente estas omisiones por parte del Estado, luego de que ellas mismas hicieran una labor al respecto con mayor profundidad y utilidad para la población.

De entrada la falta de cifras oficiales de las personas desaparecidas u hospitalizadas y una patética falta de coordinación interinstitucional, lo cual ha motivado a que la sociedad civil se encargue de dicha labor. En cambio, las diferentes instancias gubernamentales utilizan sus espacios en medios de comunicación para enaltecer un sentido patriótico y heroico, junto a la siempre alabada imagen del gobierno, en lugar de dar información veraz y oportuna. Y por si no fuera poco, el gobierno ha entorpecido las labores periodísticas en las zonas de desastre.

Es evidente que la sociedad civil está mejor organizada ante las lentas reacciones del gobierno y esto es algo que no se debe echar en saco roto. El estado de emergencia no ha cesado. En los distintos puntos afectados por los sismos siguen requiriendo la ayuda del resto de la población, y hay que seguir apoyándoles en la medida de lo posible. Pero también está otra parte que (re)-surge a partir de esta contingencia: la observación crítica al gobierno y exigirle rendición de cuentas y transparencia que nos brinde la certeza de que, por ejemplo, la edificación en que vivimos fue construida bajo estándares estrictos para soportar este tipo de fenómenos naturales. O que el Fondo de Desastres Naturales se usará para lo que realmente debería ser y que además cubre la totalidad de daños (y esto es algo muy delicado dado el desvío de recursos públicos tanto en los estados como el mismo gobierno federal que varios medios de comunicación han investigado y documentado. El colmo va a ser que la partidocracia lucre con la tragedia acontecida dado el año electoral en que ya nos encontramos, y que en realidad ya empezaron a hacerlo al no perder tiempo para salir a los reflectores anunciando que los recursos de los partidos (más bien, recursos públicos), algunos solo una parte y otros dicen que todos, serán destinados a la reconstrucción de las zonas afectadas. Pero para éstas y otras más situaciones es necesario que no se pierda la organización que se ha alcanzado para tener el dedo en el renglón de manera constante.

Hay que continuar moviéndonos. «Ya nos organizamos, pues ahora hay que seguirle como podamos»

@alejandrotello


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WIRD Festival por tres

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La tercera edición del WIRD Festival está a solo unos pocos días de llevarse a cabo en San Luis Potosí. Diversos artistas de diferentes partes del mundo y enrolados en diferentes géneros son los que el próximo sábado 7 de octubre se presentarán en uno de los festivales que poco a poco se vuelve referencia en cuanto a la música underground.

Luego de sus primeras dos ediciones y el descanso durante 2016, este año se presenta un cartel poderoso que reúne artistas de gran calidad y que son un must para seguirles la pista dentro de la oferta musical internacional. Por lo que se podrá disfrutar de sonidos que van desde el rock and rol, dark-wave, rap, electrónica, hasta el indie.

El cartel está conformado por:

Para saber cómo obtener boletos e ir con todxs tus amiguitxs, checa las redes sociales de WIRD y el evento en Facebook del festival. No es tan común que en San Luis Potosí haya este tipo de eventos; pero fiel a su costumbre, WIRD arma estas ocasiones especiales en las que se combinan una amplia diversidad de música y personas.

Recuerden que no hay futuro. Nos vemos en el WIRD Festival 2017.

Las estamos matando

Fuente: Cortesía

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Mucha Mierda

Vivimos en un país donde uno de los problemas estructurales más graves es que los hombres atentamos contra las mujeres en diferentes formas y no hay manera de recibir el merecido castigo. Mujeres del campo, de las ciudades, con alto poder adquisitivo, de escasos recursos; madres, solteras, estudiantes, profesionistas; para resumir: mujeres de un sinfín de orígenes son acosadas sistemáticamente por los hombres. Desde el piropo deleznable, pasando por los tocamientos lascivos, los golpes, la violación sexual, hasta el asesinato mismo. Feminicidio, como tiene que decirse.

Los feminicidios de Mara Castilla, María Fernanda Gutiérrez, María Antonia Ruiz, o de Raymunda Josefina Loredo son solo la punta del iceberg de la violencia machista que vivimos en México día con día. ¿Cuántos casos más se habrán quedado en las sombras antes de la exposición mediática y viralización actual de este fenómeno, y aún así cuántas más ven coartadas sus vidas solo por su condición de mujeres y todo queda en la total impunidad?

Con la violencia carcomiendo el tejido social en el país, aún así abundan las personas, y en particular los hombres, que no pierden el tiempo en mencionar cosas como que “no todos los hombres somos así”, “también a los hombres nos violentan”, “es su culpa por salir a altas horas de la noche” o “por andar muy destapada de la ropa”. Y esto en cuanto a lo más suave, porque también sale enseguida a flote la moral “intachable” que tienen para decirles putas, golfas, borrachas, drogadictas, etc. Total que siempre la culpa es de la víctima.

Mientras los feminicidios se convierten en el pan de cada día, se le tacha de feminazi a cualquier mujer que trata de defenderse de la violencia machista sistemática en que se ve envuelta todo el tiempo; en lugar de dejar de pensar en el privilegio de cada uno y mostrar un poco de empatía, al menos, por lo que les estamos haciendo a las mujeres. Dudo mucho que los hombres siempre tengamos miedo de caminar por la calle y ser violentados. Nunca se me ha acercado un completo hombre desconocido para pedirme a apoyo y caminar a mi lado durante un par de cuadras para llegar a una simple tienda. En cambio, sí he sabido que muchas mujeres que conozco lo han hecho al verse en tal necesidad, y hace unos días me ocurrió que una joven que no conozco me lo pidiera.

Considero que hay algo urgente que tenemos que reflexionar los hombres: estamos matando a las mujeres. Tenemos que ser consecuentes con ello y hacer lo que nos toca desde los contextos en que nos desarrollamos, en nuestras familias, nuestros trabajos, nuestros vecindarios. Basta de pensar que solo nuestra condición en lo individual es lo más valioso, porque nadie está exento de la violencia en México, así que no queramos callar o desacreditar los reclamos de las mujeres por la violencia que se presenta contra ellas. Y eso por lo menos.

@alejandrotello 


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#Tecnología | Se viene el iPhone 8

Este año se cumple el décimo aniversario de que el iPhone llegó a este mundo, con su diseño innovador y ciertas muestras de que el futuro estaba ya con nosotros. De aquel gadget que hoy en día casi casi solo se vende por sus componentes, llegamos al iPhone 8, que será presentado, si es que los rumores son ciertos, durante el próximo evento anual de Apple a desarrollarse el 12 de septiembre en el teatro Steve Jobs en Cupertino.

Se espera que el iPhone 8 sea el smartphone más innovador en los años recientes, con una pantalla con tecnología OLED y ocupando todo el frente del teléfono, es decir, no tendrá bordes; cámara mejorada y sistema de carga inalámbrica, por lo que se cargaría dejándolo reposar sobre un cargador compatible. También se espera que no tenga botón de inicio, con lo que la interfaz sería similar a la del iPad con el iOS 11, al integrar in dock para entrar en pantalla multitarea.

Fuente: Hipertextual

Fuente: Hipertextual

Además del iPhone 8, se presentarán los iPhone 7S y 7S Plus; así como un nuevo Apple Watch, Apple TV, AirPods y ARKit.

Habrá que esperar al 22 de septiembre si es que quieren adquirir el más reciente dispositivo de Apple. Vayan rompiendo el cochinito.


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