#BandaDeLaSemana: Maybe It’s A Tiger

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La semana pasada la banda tapatía Maybe It’s A Tiger (M.I.A.T.) lanzó su segundo EP titulado ‘Resumen de un Año de Odio‘ junto con el cual estrenan alineación. Banda de hardcore-punk, vieron sus inicios en el año 2013, conformada anteriormente por integrantes de otras agrupaciones tapatías, actualmente la alineación se está formada por Daniel Amaya en guitarra y voz, Aldo Rodriguez en la batería y Jesús Tello en el bajo. Hoy en Blanks queremos dedicarles estas líneas a su reciente grabación, ya que nos están entregando un gran trabajo: brutal, duro y directo. Tres canciones que funcionan de maravilla por separado, pero lo hacen mejor como un todo.

El primer corte, Je t’aime comienza con una tranquilidad distorsionada que sirve como un pequeño prólogo a la verdadera intensión de la canción, y de toda la grabación. Cuando entra Amaya grita sin miedo alguno a que su voz se rompa, es él quien rompe con la tranquilidad, como si invitara a sus compañeros a hacer lo mismo. Para cuando canta «Cambiaría un año de odio por ti» ya estamos por completo adentro. Sin siquiera pensarlo, los tres ya están quebrando el aire con el sonido de sus instrumentos, quedando estos desdibujados al servicio de su propio grito (musical), eso sí, sin dejar a lado la gran técnica de la que hacen gala. No hay forma de no darse cuenta lo bien que los tres se están desenvolviendo cada uno en lo suyo.

Cuchillo Negro es el tema que mejor refleja las intensiones del EP. Un corte de tan solo 42 segundos que sintetiza su sonido de la mejor forma posible. La velocidad roba la atención pero no sobre el riff con el que abre el bajo de Tello, la contundencia de la batería de Rodríguez y de nuevo la voz y guitarra de Amaya. Gran canción que su corta duración no juega en su contra (tal vez solo que te quedas con ganas de más).

Como final tenemos a BSK, canción que escogieron como sencillo y que lanzaron con su respectivo video. A lado de ella, Cuchillo Negro pareciera su prólogo, comenzando en el punto eufórico en el que ésta nos dejó. «Perdiendo los recuerdos que ya no están» retumba mientras seguimos en el pináculo del punk de M.I.A.T., que en este tema es donde alcanza su punto más alto. Rápidamente comienza de nuevo la calma. «Nada en el mundo puede controlar el dolor de tu partida» nos declaran, mientras terminamos de entender porqué este es un resumen de un año lleno de odio.

El disco acaba tan rápido como empezó, pero nos deja un viaje salvaje que dan ganas de repetir una y otra vez. Como anteriormente había declarado, son tres cortes que funcionan de maravilla por separado, pero en conjunto es donde más brillan formando una gran canción de hardcore-punk que nos va sacudir la cabeza durante 5 minutos y 44 segundos de pura adrenalina. En definitiva, un gran trabajo realizado por el trío que entre todo lo que ya he dicho demuestran un gran nivel artístico y de técnica; cosa que muchos profesionales quisieran presumir en sus trabajos.

Descarga su EP aquí.

Puedes encontrarlos en Facebook aquí.

‘La Chica Danesa’ Rumbo al #Oscar2016

the-danish-girlFalta poco menos de un mes para que se lleve acabo la para muchos aclamada entrega de los premios Oscar en su 88a edición, es por ello que queremos traerles un pequeño recuento de algunas de las películas más destacadas que se encuentran nominadas a tan aplaudidos y criticados premios. No serán todas las que hay, pero el sentido de esto no es extendernos y abarcar todo lo que acontece a dicha entrega, sino hablar de aquellas que, por las razones que sean, se han ganado la atención tanto mediática como la de los espectadores, además de que no hemos podido darles un visionado a casi ninguna de las películas.

Esta primera entrada la dedicaremos a uno de los estrenos más sonados de esta temporada, al menos hablando del territorio mexicano ya que dicha producción no tuvo una gran acogida en su estreno en los EEUU u otras partes del mundo. ‘La Chica Danesa‘ es la última producción a cargo del oscarizado Tom Hooper, estatuilla que se llevó gracias a ‘El Discurso del Rey‘. Estas dos películas guardan bastantes semejanzas: ambas son biopics históricos centrados en el drama personal de sus protagonistas, causado por un gran problema que les vuelve la existencia un martirio, así como el arduo camino que deben recorrer para poder cambiar su vida, claro, siempre acompañados de sus seres más importantes y queridos. Lamentablemente ‘La Chica Danesa’ se queda a medio camino, y ahí en donde ‘El Discurso del Rey’ llegaba a funcionar (es una película correcta, sin más), aquí falla ruidosamente, apostando por el drama fácil y alejándose de la emoción y empatía que la historia pretendía hacernos sentir.

El que mucho abarca…

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El mayor problema de la película es su guión. Escrito por la mano de Lucinda Coxon y basado tanto en la novela de ficción de David Ebershoff como, ligeramente, en sucesos reales, nos cuenta la historia de Einar Wegener (Eddie Redmayne que dudo se lleve el Oscar) – la primera persona que se realizó una cirugía de cambio de sexo – y de su esposa Gerda Wegener (Alicia Vikander, por mucho lo mejor de la cinta). Ambos son una pareja de pintores que viven cómodamente en la capital de Dinamarca donde Einar goza de cierto éxito gracias a sus pinturas paisajistas, mientras Gerda lo tiene más difícil: su obra no es aceptada tan fácilmente por su agente lo que le impide que pueda ser expuesta en una sala de arte, y mucho menos vendida. Convenientemente, y sin razón alguna más la de volver predecible la trama, se deja en claro que lo que ella necesita es una buena modelo para poder crear mejores obras. Modelo que rápidamente termina siendo su adorado esposo, y que solo es posible ser cuando toma el papel de Lili Elbe, la mujer que en realidad es y cuya existencia todos desconocían.

A partir de aquí la película se preocupa más por mostrar la forzada evolución de ambos personajes – diciendo poco con la narrativa de las imágenes o cayendo directamente en lo reiterativo – que en mostrar su desarrollo interno, así como el de sus motivaciones. No quiero caer en spoilers pero por dar un ejemplo, al inicio de la cinta el momento en que Einar tiene su primer contacto con ropa femenina no tiene la fuerza suficiente para hacernos sentir esa conmoción que demuestra el personaje. Y es que la película en todo momento hace uso de arquetipos, momentos y situaciones ya conocidas, lo que termina jugando en su contra ya que por culpa de esto gran parte del metraje se vuelve demasiado predecible y en varios momentos aburrido.

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Pero no solo es su guión, Tom Hooper tampoco es que arriesgue demasiado y su puesta en escena se queda en todo momento en lo más académico posible, limitándose a unir con coherencia todas las situaciones que viven los protagonistas, pero sin la potencia necesaria para retratar el camino tan difícil por el que la pareja supuestamente está atravesando. No es que caiga en la mediocridad ni mucho menos, pero no sale de la zona de confort de la profesión. Ni hablar de los apartados técnicos más importantes: música, cinematografía, montaje y demás, impecables cada uno en lo suyo pero nada que destaque sobre la media. Lo menos que se espera de una producción profesional, vaya.

Poco aprieta (pero aprieta)

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Afortunadamente la química que hay entre la pareja protagonista (al inicio al menos, y cuando Einar tiene más tiempo en pantalla), ayuda a generar empatía por ellos. Pero sobretodo es el papel de Gerda el que mejor dibujado se encuentra, gracias a la buena actuación realizada por Alicia Vikander. Al margen de que está limitada por el propio guión, la actriz sueca sabe sacar provecho de las situaciones en las que su personaje se ve envuelto, creando tanto a una artista talentosa, como a una esposa insegura, o a una mujer desconsolada; todo por el cambio repentino que vino a transformar radicalmente su vida, cambio que ella misma incitó desde la ignorancia del porvenir. Radical también la transformación física del personaje de Eddie Redmayne, entregado al papel aunque, a diferencia de su compañera de reparto, su Lili está saturada y su evolución no solo no es natural, sino que en varias ocasiones cae en el melodrama más simple, dando por momentos la sensación de que atraviesa por un problema de personalidad y no de identidad. Se limita demasiado volviendo al personaje que más debería conmovernos en el más forzado de todos. Sobre los demás no hay mucho qué decir: si no son anecdóticos, son meros individuos que se restringen a ser el fondo (muy plano) al servicio de la figura.

‘La Chica Danesa’ termina muy lejos de sus pretensiones, que a priori parecían muchas. Aspirar a contar un suceso tan importante, no solo para la comunidad transgénero, sino para la sociedad en general, tocando temas como el de la sexualidad, género e identidad, no es poca cosa. Al final es una película que busca ser políticamente correcta, martirizando e idealizando a un personaje que, sobra decir, pocos conocíamos y probablemente seguimos sin conocer del todo. Gracias al cosmos tenemos Wikipedia para arreglar eso.

 

Somos Caminos: primer EP de Sureste

Fuente: Facebook

Fuente: Facebook

A principios de este 2016, una banda tapatía irrumpe la escena musical independiente con un sonido melódico propio del emo representativo de la segunda década de los 90. Esta banda lleva por nombre Sureste (formada por la última alineación de lo que fuera Ryther), dicho nombre aludiendo a la idea que plasman en sus letras de que cada quien decide por dónde ir; y la integran Sebastián Ortega (guitarra), José Luis Camarena (bajo), Daniel Carrillo (guitarra) y Aldo Rodríguez (voz y batería).

Sureste me trae reminiscencias de bandas como American Football o Mineral, dado el sonido que presentan en su primer EP titulado “Somos Caminos”, así como por las letras profundas, personales y un tanto confesionales. Estos dos elementos, en particular, fueron los que captaron fuertemente mi atención desde la primera vez que los escuché. Y vaya que varias personas del medio musical con la suficiente autoridad dan su respaldo a este proyecto, como Juan Ricardo Yilo Alvarado, mejor conocido como Juan Chi de The Zeta, quien colabora con algunas líneas de voz en un par de canciones de este EP.

Códigos de amor… palabras secretas… entre tú y yo no existe el tiempo… la distancia no importa… ya no hay vuelta atrás… somos mucho más. / “Somos” – Sureste

Los cinco tracks de “Somos Caminos” contienen una combinación óptima de sentimentalismo, fuerza y coraje, lo que hace clic casi de inmediato con el ser interior de quien lo esté escuchando, y así no dejar de reproducirlo de principio a fin. Desde “Ironías, anhelos y frustraciones”, que es el primer sencillo, pasando por “Somos” y sus líneas habladas, “Abril”, el interludio titulado “( )” que por cierto es mi canción favorita, hasta llegar a “Caminos” al final de esta primera entrega de Sureste; ninguna de las canciones tiene desperdicio.

El EP completo pueden ser escuchado en diferentes plataformas como: Bandcamp, Youtube y Spotify. Y también puede ser descargado de forma gratuita dando clic acá. Seguro querrán apoyar este proyecto dando like a su página de Facebook y checando el video del primer sencillo:

Estoy harto de ser un extraño en mi propio hogar… Todos se van, somos eternos, somos caminos, la distancia es temporal. Nos vemos al final / “Caminos” – Sureste

 

Fuente: Facebook

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