Otro regreso de Daft Punk

Fuente: Radiónica

La expectativa ha sido una constante en la carrera de Daft Punk con respecto al lanzamiento de sus materiales discográficos, tanto por la calidad de los mismos, como por el tiempo que tardan en producirlos; pero sin duda, una vez que salen a la luz son un regocijo para sus fans y hasta quienes no son fans. 

El último disco lanzado por el dúo francés fue en 2013, titulado «Random Access Memories», donde sorprendieron con una variedad musical que no era conocida en ellos, además de contar con múltiples colaboraciones, como  Panda Bear, Chilly Gonzales, DJ Falcon, Julian Casablancas, Todd Edwards, Paul Williams, Pharrell Williams y Nile Rodgers.

Si bien su silencio no ha sido absoluto desde 2013 —ya que han colaborado con otros artistas, como Kanye West, Pharrell Williams y The Weeknd—, ya son siete años en que no hemos podido disfrutar de otro material propio del dúo. 

Sin embargo, las buenas noticias llegaron en días recientes, cuando nos enteramos que Daft Punk está trabajando en la banda sonora de la próxima película del director italiano de cine Dario Argento. Esto no es algo nuevo para los franceses; cabe recordar que realizaron la banda sonora original de la película Tron: Legacy, que vio la luz hace una década, en 2010.

La película de Argento llevará por título «Occhiali Neri», y jugará entre el crimen y el drama. Los detalles del trabajo a cargo de Daft Punk aún no son muchos, pero se sabe que pronto enviarán una primera muestra al propio director del film para su aprobación, y así poder continuar con el resto.

Esperemos tener pronto más noticias sobre el quehacer de los franceses, las cuales seguramente serán del gusto de su amplia base de fans. 

Con información de lifeboxset y Consecuence Of Sound.


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La experimentación y versatilidad de Phonobox

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A contrario de lo que popularmente se cree, uno se puede encontrar una variedad amplia de propuestas en la escena musical mexicana independiente, mientras se sea lo bastante curioso para salir de los espacios seguros -o comerciales-. No es que esté mal, ni mucho menos, ayudarse de estos lugares para ubicar nuevas y no tan nuevas propuestas, al fin y al cabo es la forma en la que nos aseguramos de dar con música con la que al menos nos vamos a identificar. Sumando que vivimos en la época de oro del acceso a contenido artístico y cultural, es difícil que se nos escape algo lo bastante relevante.

O eso creemos. La verdad es que, irónicamente, la misma saturación de contenido es la que nos aleja de encontrar nuevas propuestas, y por mucho que hoy en día se tenga a la mano diversos recursos materiales para que las y los creadores puedan producir trabajos, el reto está en sobresalir entre tantas opciones.

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En este contexto se encuentra la banda experimental Phonobox, agrupación de la Ciudad de México que nos trae su primer larga duración y segundo álbum: The Revolution Of The Maschinen. Conformada por Alan (guitarra y voz), Def (bajo y voz de respaldo) y Kristo (batería, teclado, sintetizador y voz), Phonobox son una interesante mezcla de sonidos que se ve poco en México. Ellos mismos se definen como una «experimentación de música con estilos como el psicodélico, progresivo, alternativo y electrónico; hablando de filosofía, ciencia ficción, distopía y thrillers psicológicos». Una combinación interesante que promete una forma de hacer música con la que no estamos tan acostumbrados en el país.

Al empezar el disco las intenciones son claras. Su primer pista Living a Lie se siente como una referencia al Nine Inch Nails menos convencional, pero desde el principio quieren dejar en claro que la experimentación es el hilo conductor, incluso el uso de la voz, no extraña entonces que las letras son en idiomas anglosajones. Los sonidos familiares solo son el material que van a modificar a conveniencia, creando mezclas que a priori parecen que no encajarían, pero que en muchas ocasiones resultan en composiciones únicas e interesantes. El segundo track Das Unternehmen sigue esta línea pero con mayor soltura.

Siguen Wishing Well y Work Buy Consume and Die , que se notan mejores respecto al inicio, con una ejecución más lograda y mejor integración de los sonidos por los que pasean en todo el álbum. Lo curioso es que estas dos canciones son bastante diferentes entre sí, lo que las hace el mejor ejemplo de la versatilidad y propuesta de Phonobox.

A mitad de álbum se encuentra A Forest, una composición de sonidos ambientales que evocan un cambio de escenario que es muy notorio pues de aquí en adelante viene lo más experimental y progresivo del disco. Todo sea dicho: así como suben, tropiezan, pero siempre con la intención de levantarse.

Le Mat y The End of Everything son una combinación que funciona muy bien. Una tras otra se sienten como una sola composición que explora diferentes caminos y posibilidades, pero de alguna forma se cortan por detalles como la voz, que por momentos se siente cómoda pero en otros se nota algo perdida por querer alcanzar el viaje que a estas alturas ya pasa de la media hora.

Saturday Night es de los tracks más débiles, hay que decirlo. Si bien se nota la intención de crear una pieza mucho más intimista, ya hemos escuchado canciones más interesantes. Como la que sigue: Pulled by the Strings of Fear que, aunque vuelve a sentirse muy referenciada de sonidos ya conocidos, está tan bien ejecutada que se perdona lo reiterativo que puede llegar a sentirse. Es la segunda canción más larga y aprovechan para soltarse. El rock aquí domina todo y Phonobox demuestra que conoce lo que está tocando.

H.0.P.3. es el preludio del final. Un crescendo bien ejecutado y en cierta forma uno de los tracks más sensatos. Hubiese funcionado muy bien como cierre. Pero para eso nos dejan Loverlorn, una canción de más de 10 minutos que nos lleva a todo los lugares que visitaron durante todo el viaje que es todo el disco. Algo más larga de lo esperado, sinceramente. Detalles que se notan en otros tracks vuelven a aparecer aquí, pero en ningún momento dejan que eso sea un impedimento para dejarse opacar.

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Al final nos dejan con el interés de escuchar más de lo que pueden hacer. Con la reserva de conocer como suenan en vivo, su trabajo destaca por lo arriesgado que es apostar por un sonido que, hasta el día de hoy, ha sido casi exclusivo de otros lugares y culturas. Siendo una producción que les tomó años poder terminar, y al margen de los detalles obvios que implica un trabajo independiente, Phonobox promete retomar un camino que pocas veces se han atrevido a caminar grupos nacionales, y es algo que siempre se agradece. Esperemos que el futuro nos traiga más de su trabajo.

Música y videojuegos en tiempos de coronavirus: Nether Meant

Fuente: PartyBeep
Durante este periodo donde una de las cosas más preciadas es «Susana Distancia» debido a la pandemia por coronavirus (SARS-CoV-2, causante de COVID-19), muchas actividades de la vida regular se han trasladado a la virtualidad de internet. 

En este sentido, la música no se ha quedado atrás: a lo largo y ancho del mundo, muchas bandas y cantantes han transmitido sesiones en vivo a través de diversas plataformas, como Instagram, Facebook, Zoom, entre otras. 

Una combinación interesante que se llevará a cabo mañana sábado 11 de abril es la combinación entre un festival de música y un videojuego muy conocido en todo el orbe, Minecraft. 

Dicho festival es organizado por Open Pit y Anamanaguchi, y tendrá lugar dentro del videojuego «Minecraft». Tiene como nombre «Nether Meant» y como parte del lineup estarán:  American Football, Anamanaguchi, Baths, HANA, entre otras bandas. 

«Nether Meant» tendrá lugar en un espacio ficticio llamado «Elsewither», basado en el lugar de eventos de Brooklyn que lleva por nombre «Elsewhere» (quienes trabajaron conjuntamente con el equipo de Open Pit para crear este espacio). 

Si eres un jugador activo de Minecraft, puedes acudir al festival dentro del juego; la información sobre cómo unirse al concierto está en el sitio web del videojuego. Si no eres jugador de Minecraft, puedes verlo en Twitch. 

Así también, como es común en los festivales de música, se están vendiendo pases VIP, los cuales ofrecen "áreas VIP especiales en el juego" y mercancía dentro del juego. Las ganancias de los pases VIP se destinarán a los esfuerzos de ayuda de COVID–19 que lleva a cabo la organización de beneficencia Good360.

Open Pit ya ha organizado antes conciertos dentro de Minecraft, utilizando juegos de palabras que combinan los nombres de eventos populares con palabras relacionadas a Minecraft (como Coalchella, Firefest y Mine Gala). Para este festival, se combina el nombre de "Never Meant", canción famosa de American Football, con la dimensión infernal de Minecraft "the Nether".

Minecraft es un videojuego de construcción sandbox (mundo abierto). Se centra en la colocación y destrucción de bloques que representan principalmente distintos elementos de la naturaleza, como tierra, piedra, minerales, troncos, entre otros.​ Los jugadores son libres de desplazarse por su entorno y modificarlo mediante la creación, recolección y transporte de los bloques que componen al juego. Ganó reconocimiento también por su peculiar estilo visual, alejado del realismo gráfico y regresando a uno más modesto.

El evento comienza a las 6 p.m. tiempo de Nueva York, 5 p.m. tiempo del centro de México.
Fuente: Pitchfork

Un nuevo capítulo en El Mal Querer

Rosalía sigue rompiendo todo a su paso. Ya desde antes de que su segundo disco viera la luz, estaba en boca de buena parte del mundo.

Por ahora, la barcelonesa ganadora de dos Grammys, lanza su cuarto sencillo de su segundo disco, «El Mal Querer». El corte lleva el nombre de «BAGDAD (Cap. 7: Liturgia)», y fue dirigido por el director francés Helmi.

Disfrútenlo tanto como nosotros:


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El tentempié para el Doña Pancha Fest 2017

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Fuente: Cortesía

Estamos a solo nueve días de la fiesta más atascada de Aridoamérica, el Doña Pancha Fest en su quinta edición en Guadalajara, Jalisco. El Yeti ya no aguanta más para mostrar sus mejores pasos de baile en Larva, la sede en esta ocasión.

Mientras dejamos que el Yeti haga sus desmanes en distintos puntos de la ciudad, acá va una pequeña selección de lo que podrán escuchar el próximo 22 de octubre. Al cartel que se publicó hace mes y medio se acaba de agregar un proyecto súper chingón de Esteban Aldrete: «El Hospital de México».

Van las playlist de cada artista.

Michael Rother (playlist)

 

Ford Proco (playlist)

 

Los Cardencheros de Sapioriz (playlist)

 

 

Aloe Vera (álbum Forgotten Tapes)

 

Los Mundos (playlist)

 

.RR (playlist)

 

El Hospital de México (Vida Virtual)

ION (playlist)

 

¿Qué tal? ¿Les dieron más ganas de ir? Nos vemos en el Doña Pancha Fest 2017, el domingo 22 de octubre en Larva (Ocampo 120, Guadalajara Centro). Chequen las redes de Doña Pancha Fest para detalles sobre cómo adquirir sus pases.

WIRD Festival por tres

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La tercera edición del WIRD Festival está a solo unos pocos días de llevarse a cabo en San Luis Potosí. Diversos artistas de diferentes partes del mundo y enrolados en diferentes géneros son los que el próximo sábado 7 de octubre se presentarán en uno de los festivales que poco a poco se vuelve referencia en cuanto a la música underground.

Luego de sus primeras dos ediciones y el descanso durante 2016, este año se presenta un cartel poderoso que reúne artistas de gran calidad y que son un must para seguirles la pista dentro de la oferta musical internacional. Por lo que se podrá disfrutar de sonidos que van desde el rock and rol, dark-wave, rap, electrónica, hasta el indie.

El cartel está conformado por:

Para saber cómo obtener boletos e ir con todxs tus amiguitxs, checa las redes sociales de WIRD y el evento en Facebook del festival. No es tan común que en San Luis Potosí haya este tipo de eventos; pero fiel a su costumbre, WIRD arma estas ocasiones especiales en las que se combinan una amplia diversidad de música y personas.

Recuerden que no hay futuro. Nos vemos en el WIRD Festival 2017.

¿Quién para el Doña Pancha Fest 2017?

Hace unos días, las mentes siniestras que se encargan de la organización del Festival Doña Pancha dieron a conocer el cartel de quienes se presentarán en la edición 2017 en Guadalajara.

Como ya es costumbre, hay una basta variedad de propuestas que combinan tanto diferentes géneros musicales como estilos en su performance.

La importación estelar será Michael Rother, que carga una carrera profesional que raya los 50 años entre el krautrock, rock experimental y electrónica. Por el lado nacional, estarán los chicos de Ford Proco mostrando su recorrido de experimentación sonora de 30 años.

También estarán Cardencheros de Sapioriz, agrupación de canto cardenche que es conocida alrededor del mundo. Será interesante verlos como parte del aquelarre que suele ser el Doña Pancha Fest.

Completan el cartel Aloe Vera, para deleitarnos con su dream pop folk; Los Mundos, poniendo la parte shoegaze punk; y .RR para hipnotizarnos con sus atmósferas sonoras experimentales.

El Yeti, quien por cierto anda estrenando visa gabacha, promete confirmar más bandas en las próximas semanas, así que más vale estar al pendiente. Quedan dos meses para esta fiesta descomunal; parece mucho pero no se confíen.

Pronto tendremos el «Camino rumbo al Doña Pancha Fest 2017», con mayores detalles de cada artista.

Fuente: Cortesía

Fuente: Cortesía

 


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Warped Tour MX: Primeras bandas reveladas

Hace unas semanas se anunció sorpresivamente la llegada a México de uno de los festivales de música más queridos y esperados de norteamérica, el Warped Tour. Desde 1995 viene realizándose y es conocido por su enfoque hacia la escena más punk del rock. Sin dejar de lado géneros como el metal, el pop-rock, core, entre otros, cada año que se realiza nos trae carteles de lo más variados pero sin dejar de lado su identidad, así es como se han presentado en sus escenarios bandas como Yellowcard, Rage Against, Sum 41, Green Day, NOFX, The Offspring, Pennywise, Blink-182, entre muchas otras.

Pues bien, el día de hoy 11 de abril se anunció la primera tanda de bandas confirmadas para el Warped Tour MX que se llevará acabo el próximo 27 de mayo en el Centro Dinámico Pegaso – Toluca, México. Y a pesar de presentar bandas de toda la vida del festival, la verdad es que el anuncio deja un agrio sabor de boca.

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Como se ve el cartel no traiciona al evento, pero al ser un festival no solo de talla internacional, sino de una historia que pocos pueden presumir, se siente poco para lo que uno espera. Sí, está Hatebreed, un viejo conocido del evento, también encontramos a Alesana y Suicide Silence, pero ver como headliner a Good Charlotte, seguidos de bandas de un corte más popero como Never Shout Never o Echosmith, no dan buenas sensaciones de lo que va a hacer el festival (¿Here Comes the Kraken? parece que no hay evento musical donde estos chicos no se presenten).

Con la promesa que el próximo 18 de abril revelarán la segunda tanda de bandas confirmadas, toca esperar que mejore exponencialmente el cartel. Pero sinceramente, si lo que falta por anunciar sigue la misma línea, creo que es fácil decir que estaremos frente a un evento que quedará a deber mucho a sus seguidores, y por el bien de todos ojalá no sea así. Sobre todo porque para México este 2017 ha sido un año de eventos musicales como hace rato no se veía.

PRECIOS:

VIP $2,875.00 cargos incluídos

GRAL. $1265.00 cargos incluídos

#BandaDeLaSemana: Párraz nos muestra sus «Realidades Universales»

Fuente: Facebook

Fuente: Facebook

Párraz es una banda oriunda de San Luis Potosí formada por Fabián en la guitarra y voz, Eliut en la batería y Adolfo en el bajo.

Esta novel agrupación (aunque con gran experiencia de sus integrantes en otros proyectos musicales) viajó a León, Guanajuato para grabar su EP debut «Realidades Universales» en Testa Estudio, mismo en que diferentes bandas nacionales han grabado también.

Los ocho tracks que integran este primer material de Párraz están llenos de fuerza y crudeza combinada con momentos exactos de calma que sirven como guía hacia otros espacios durante los 20 minutos con 34 segundos que tiene de duración.

Denle play a su música y síganlos en su página de Facebook para que estén pendientes de las presentaciones que tendrán próximamente.


 


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Una banda Trementina

La banda chilena de shoegaze/pop noise Trementina visitó México para presentarse en el Festival Nrmal, en las semanas previas a su gira por Estados Unidos donde comenzarían en el aclamado SXSW. Pero de manera inesperada las visas de tres integrantes fueron canceladas, con todo y con que ya se las habían otorgado, por lo que el plan que habían diseñado para girar durante mes y medio en EU se vino abajo.

A pesar de la reverenda jalada que les hicieron,Vanessa (voz), Cristóbal (guitarra), Lucas (bajo) y Andrés (batería) mantuvieron sus ánimos a flote y se presentaron en algunas ciudades del territorio mexicano. Los primeros shows fueron en la Ciudad de México: Foro Niza 40, Departamento, Foro Bizarro. Para después caer a Guadalajara, que fue donde tuve la oportunidad de verles el sábado 25 de marzo.

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Trementina

El venue fue el inmejorable Laboratorio Sensorial, en donde con una regularidad bastante aceptable se llevan a cabo eventos musicales de mucha calidad, además de albergar otras actividades relacionadas con el arte contemporáneo.

Un día antes del show en Guadalajara, Trementina lanzó su más reciente álbum «810» junto con el video del sencillo «Oh child», todo a través de su disquera Burger Records. Así que podríamos disfrutar de un show que tenía puras buenas recomendaciones y con el sazón del nuevo lanzamiento.

Norwayy

Norwayy

La banda tapatía Norwayy fue la banda encargada de abrir el show. Ya tenía algunos meses que no las escuchaba en vivo y fue muy grato presenciar cómo cada vez mejoran en su sonido, que se siente con más cohesión y variedad, resultado de arriesgar más el sonido con que se dieron a conocer a muchas personas en el último año y medio aproximadamente.

Por su parte, Trementina cautivó al público con su sonido melódico, dulce y estridente a la vez. Su set puso a bailar a lxs asistentes, y tuvo un timing perfecto. Además, su normcore style agregaba un plus para no quitar la atención del escenario.

 

@trementinanoise en @laboratoriosensorial #Guadalajara @panchafest @psiconautagdl

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A cuatro años de su creación, Trementina ha girado por algunas partes del globo terráqueo, entre ellas Japón (casi en sus inicios) en donde el bajista Lucas, según me contó en las chelas del post show, se encontró en la basura el jazz bass que trae justo ahora. Obvio tuvo que hacerle algunos ajustes y reparaciones, pero quedó en excelentes condiciones.

En cuanto tengan oportunidad de asistir a un show de Trementina, no duden en hacerlo. Se quedarán con un hermoso momento en su vida.

Les dejo su sencillo más reciente «Oh Child».

 


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