#BandaDeLaSemana: Párraz nos muestra sus «Realidades Universales»

Fuente: Facebook

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Párraz es una banda oriunda de San Luis Potosí formada por Fabián en la guitarra y voz, Eliut en la batería y Adolfo en el bajo.

Esta novel agrupación (aunque con gran experiencia de sus integrantes en otros proyectos musicales) viajó a León, Guanajuato para grabar su EP debut «Realidades Universales» en Testa Estudio, mismo en que diferentes bandas nacionales han grabado también.

Los ocho tracks que integran este primer material de Párraz están llenos de fuerza y crudeza combinada con momentos exactos de calma que sirven como guía hacia otros espacios durante los 20 minutos con 34 segundos que tiene de duración.

Denle play a su música y síganlos en su página de Facebook para que estén pendientes de las presentaciones que tendrán próximamente.


 


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Sureste – El Mar De Tus Recuerdos

¿Qué le decimos al pasado cuando no lo quisimos olvidar? Tal vez no haya nada qué decir. Tal vez es imposible olvidar. Pero más difícil es ¿qué nos decimos a nosotros cuando no quisimos olvidar? Cuando nos aferramos a lo que es y no puede ser, esperando a que las cosas sucedan cuando en verdad ya no hay nada que pueda suceder. Cuando la ingenuidad nos dio esperanzas pero al final solo queremos olvidar. Estoy seguro que todos nos hemos sentido con esa sensación, que a pesar de querer y tratar que funcione, todo había terminado antes siquiera de habernos dado cuenta.

De esto nos hablan los chicos de la banda tapatía Sureste en su más reciente sencillo El Mar de tus Recuerdos. Un mar donde en nuestra nave somos capitanes, porque conocemos mejor que nadie lo que hay en esa inmensidad de sentires, pensares, felicidades y dolores. El mar es un mundo en el que naufragamos, y no es tan fácil salvarse de ello. Pero lo conocemos tan bien, es parte de nosotros, que podríamos seguir navegando en él, esperando a dominarlo (como si eso fuera algo remotamente posible). Es difícil dejar, pero es más difícil aferrarse.

Entren al bandcamp de Sureste donde podrán escuchar más de su trabajo, como el sencillo Caminos. Denle una oportunidad al rock emo que los chicos de Guadalajara vienen haciendo de manera increíble. Talento nacional hay, solo hay que voltear a verlo.

 

 

Observarlo todo desde la banca: Camiches en Guadalajara

Fuente: Facebook

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Camiches visitó la ciudad de Guadalajara el pasado sábado 16 de julio, como parte de su gira de presentación de su disco “El bálsamo para los sabios y los buenos perdedores” en la que los acompaña Barney Gombo, también de CDMX.

Fue un show, a cargo de Rompehuesos Clothing, que desde el principio causó mucha expectativa entre los amantes del punk emo, con miras a convertirse en uno de los mejores shows del verano, dentro de la escena musical independiente.

Para abrir la noche se presentó Sureste, ya muy queridos en Guadalajara (y en varias partes más del país), aun con el corto tiempo que lleva de vida este proyecto. Para este momento ya había una cantidad de público bastante aceptable, por lo que el coreo de las canciones se hizo presente. No faltó una canción del nuevo material que está preparando la banda a lanzar en los próximos meses.

Después siguió Barney Gombo, a quienes vi por primera vez en abril pasado, en el Foro Alicia. En aquella ocasión bastante gente se sabía sus canciones, algo que no fue precisamente igual en este último show, pero sí se sentía el contagio que provocaban en el público. Seguro ganaron nuevos seguidores tapatíos.

Continuó otra banda del apoyo (casi) local, Nevado, quienes nunca quedan a deber en cuanto a baile, saltos, gritos e interacción con la gente. Para esta ocasión, Jimmy, el baterista no tocó ya que sufrió fractura del pie durante la fecha de San Luis Potosí de la gira que tienen junto a Los Bluejays, pero Aldo de Sureste logró tener las canciones a punto para que no faltara Nevado a la fiesta.

Para este punto de la noche, Palíndromo estaba a reventar de gente, por lo que Camiches subió al escenario en medio de un calor bastante ameno que brindaba todo el público presente. Además de tocar sus canciones de “El bálsamo…” no faltaron otras canciones anteriores, como Mi Mayor Mentira y otras más del ep “Entre Puentes”.

También pudimos entrevistarlos brevemente para Blanks. Aquí les va algo de lo que nos contaron:

Blanks: ¿Cómo nace Camiches?

Camiches: Este Camiches, el que consideramos a partir del “Entre Puentes” nace otra banda previa, y teníamos unas rolas ahí que no sabíamos si funcionaban para ese proyecto o no. Un día nos reunimos a ver qué pedo, y salió. Fue como mágico el pedo, funcionó y ya.

B: Antes de Entre Puentes ¿cuál era la tirada?

C: Antes de Entre Puentes, el Camiches que hubo era un proyecto que era completamente de Ramsés y explotó hasta donde él creyó que pudo explotar. Y después, a partir de la oleada hardcore en donde estuvimos bastantes años y del feeling que le faltaba al Camiches anterior, surgió como la idea de musicalizar ya con banda y de una manera más pro las ideas que tenía Ramsés y cada quién fue poniendo de su cuchara con las influencias particulares para hacer Entre Puentes. Con eso pudimos evolucionar el proyecto, pasar de un punto en que la gente antes se quedaba parada, a invitarlos a acercarse a nosotros.

El Camiches de antes estaba chido, a mí (Ramsés) me gusta, pero todo va evolucionando. Personalmente no me llenaba tanto (el Camiches antes de Entre Puentes), sobre todo en la parte de la energía y ese desmadre que se trata de proyectar ahorita en la banda. Ese fue el parteaguas a ser ahorita como somos.

B: ¿Qué representa “El bálsamo para los sabios y los buenos perdedores”

Camiches: para nosotros, honestamente, es hacer las cosas que nos gustan. Y a veces somos muy cambiantes en el aspecto de que nos aburrimos fácilmente de la cosas. Entonces buscamos siempre cambiar. Lo hicimos con el fin de cambiar a algo que nos gustara y que nos sintiéramos cómodos. Creo que El bálsamo se logró, nos gustan mucho las rolas, ha habido gente a la que no le ha gustado tanto como el Entre Puentes, pero creo que es diferente y finalmente es lo que somos y a nosotros nos gustó un chingo y significa tocar y tocar.

B: ¿Por qué utilizar la figura de La Banca?

C: Para nosotros La Banca salió de un chiste que le hicieron a Farid de que era el nuevo baterista, y era de que “ah, pues era obvio que iba a ser él porque es su amigo”, un tanto de forma peyorativa. Entonces Farid dijo así como “ah, cabrón, ¿entonces soy la banca?”, y después lo reflexionamos y dijimos sí. Pero pasa que somos una banda que a lo mejor hemos tenido dificultades o que no somos la banda que siempre está hasta arriba en los flyers, ¿sabes? Y alguna vez alguien nos hizo el chiste de “ah, pinches Camiches, son una banda poco valorada”. Y nosotros dijimos “güey, está bien, porque es un título que hasta cierto punto nos gusta porque va con esta onda de “los buenos perdedores”. Y estar en la banca significa también estar observando, verlo desde afuera de forma más relajada. Yo (Sinuhé) lo relaciono mucho con el bajo porque a veces hay rolas en las que yo sólo hago la pura tónica y tiene su chiste porque no estoy ocupado en tocar, estoy disfrutando a Beto, a Farid, a Ram. Y es eso, a veces olvidarte de estar ganando, de estar en un lugar. Y eso es la banca: saber perder, y disfrutar el segundo lugar y la derrota, porque es parte de, ¿no?… ganar es hasta cierto punto fácil: “esfuérzate y ganas”. Pero entender la derrota es más difícil.

B: ¿Qué planes hay para el futuro de Camiches?

C: Ahorita tenemos el plan de ir a Canadá a hacer un tour ahí, armar unas fechas allá de forma independiente. Y también tenemos la intención de versionar algunas rolas en inglés. No nos interesa mucho estar en festivales grandes y ser famosos. Sólo queremos hacer que Camiches sea una banda que nos lleve a otros lados a conocer más gente y el mundo es demasiado grande como para desperdiciarlo. Creo que tenemos otra fórmula de trabajar en Camiches, algunas bandas buscan llegar rápido a la casa más chingona y vivir en la casa más chingona, y otros buscamos quiza vivir en una casa que nos guste y no precisamente que esté chingona para los demás. Es es la forma que nos gusta y por medio de la cual damos a conocer nuestra música. Siempre ha sido así y seguramente así será todo el tiempo que dure esto.

Así cerró una noche en la que se pudo disfrutar de excelente música, en compañía de buenos amigos de muchas partes. Sigan a estas bandas, todas prometen cosas interesantes para lo posterior.


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Punk desde Boston, MA.

Fuente: Facebook

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Este jueves 14 de julio se presentan en Guadalajara dos bandas de punk hardcore que vienen desde Boston, MA:

El talento local corre a cargo de Clan Trevi Andrade, Real, Omega y mis bebés hermosxs de Fastidio (quienes están estrenando lanzamiento de su material discográfico debut, además del video del primer single).

La cita es en La Kalaka Bar, en punto de las 9:30 pm. Dicen que empezará punktual.

Un show imperdible.


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#Blink182 lanza nuevo lyric video: No Future

Fuente: WordPress

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Y con esta nueva canción cada vez más preferimos ser #TeamMattSkiba ya que Tom nos cae mal desde que empezó a balbucear mientras cantaba porque le queda muy bonita su voz para este nuevo material de Blink 182 que se asemeja a lo que tocaban por allá del 2000.

Chequen el video y comenten su opinión.


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Down The City Lights estrena EP: Careworn

Fuente: Cortesía

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The are no more great days… just days.

Down The City Lights (DTCL), banda oriunda de León, Guanajuato, lanzó hoy su primer EP titulado “Careworn”, el cual demuestra una evolución bastante propositiva en comparación con un par de singles lanzados hace año y medio, aproximadamente.

Para este material, DTCL deja atrás los breakdowns easycoreros y se embarcan hacia un sonido más inclinado al punk pop cargado de tintes melódicos, sumado a la experiencia y madurez en todos los aspectos: tanto persona como musicalmente. Cabe destacar la grabación y producción a cargo de Sebastián Ortega, de Tempest Studio.

En su página de Facebook publican:

Distancia, tiempo y caminos diferentes han hecho que cada vez sea más difícil hacer música con mis mejores amigos, después de una larga espera se dieron las cosas para poder grabar y lanzar estas 3 canciones que junto con otras 5 teníamos guardadas, estas 3 canciones significan mucho para nosotros al igual que esta banda, esperamos en un futuro poder sacar más canciones y tocarlas en vivo pero por el momento es todo lo que podemos ofrecer.

Escuchar este EP es un must, ya que en verdad demuestran todo el esfuerzo de esa larga espera. Y habrá que esperar las demás canciones, porque de seguro todo lo que DTCL quiere expresar con estas canciones, según me cuenta por chat el bajista José Luis, resultará en una explosión de bellos sonidos.

Felicidades a toda la banda: Ernesto Ramírez (batería), José Luis Camarena (bajo), Armando Salazar (voz), Memo Valenzuela (guitarra y voz de apoyo), y Sebastián Ortega (productor y guitarrista en vivo).

Escúchenlo:

Y acá pueden descargarlo completamente gratis.

Cadena de oración para que toquen en vivo pronto.


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Spring Fest 2016 en #Guadalajara: el resumen

El pasado 19 de marzo se desarrolló la primera edición del Spring Fest en Foro Independencia, con un cartel lleno de bandas muy chingonas (entre propuestas nuevas y otras ya consolidadas).

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Entre los headliners se encontraban Los Viejos (CDMX), Dischord (Venezuela), Chingadazo de kung fu (CDMX). Lo complementaban bandas como Gengibre (CDMX), Los Bluejays (GDL), Maybe it’s a tiger (GDL), Ejido (Ocotlán), Omega (GDL), Sage Skylight (GDL), entre otras.

Fueron muchas horas de bastante rock y buen convivio. Acá el resumen visual de lo que fue el Spring Fest:

#BandaDeLaSemana: Maybe It’s A Tiger

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La semana pasada la banda tapatía Maybe It’s A Tiger (M.I.A.T.) lanzó su segundo EP titulado ‘Resumen de un Año de Odio‘ junto con el cual estrenan alineación. Banda de hardcore-punk, vieron sus inicios en el año 2013, conformada anteriormente por integrantes de otras agrupaciones tapatías, actualmente la alineación se está formada por Daniel Amaya en guitarra y voz, Aldo Rodriguez en la batería y Jesús Tello en el bajo. Hoy en Blanks queremos dedicarles estas líneas a su reciente grabación, ya que nos están entregando un gran trabajo: brutal, duro y directo. Tres canciones que funcionan de maravilla por separado, pero lo hacen mejor como un todo.

El primer corte, Je t’aime comienza con una tranquilidad distorsionada que sirve como un pequeño prólogo a la verdadera intensión de la canción, y de toda la grabación. Cuando entra Amaya grita sin miedo alguno a que su voz se rompa, es él quien rompe con la tranquilidad, como si invitara a sus compañeros a hacer lo mismo. Para cuando canta «Cambiaría un año de odio por ti» ya estamos por completo adentro. Sin siquiera pensarlo, los tres ya están quebrando el aire con el sonido de sus instrumentos, quedando estos desdibujados al servicio de su propio grito (musical), eso sí, sin dejar a lado la gran técnica de la que hacen gala. No hay forma de no darse cuenta lo bien que los tres se están desenvolviendo cada uno en lo suyo.

Cuchillo Negro es el tema que mejor refleja las intensiones del EP. Un corte de tan solo 42 segundos que sintetiza su sonido de la mejor forma posible. La velocidad roba la atención pero no sobre el riff con el que abre el bajo de Tello, la contundencia de la batería de Rodríguez y de nuevo la voz y guitarra de Amaya. Gran canción que su corta duración no juega en su contra (tal vez solo que te quedas con ganas de más).

Como final tenemos a BSK, canción que escogieron como sencillo y que lanzaron con su respectivo video. A lado de ella, Cuchillo Negro pareciera su prólogo, comenzando en el punto eufórico en el que ésta nos dejó. «Perdiendo los recuerdos que ya no están» retumba mientras seguimos en el pináculo del punk de M.I.A.T., que en este tema es donde alcanza su punto más alto. Rápidamente comienza de nuevo la calma. «Nada en el mundo puede controlar el dolor de tu partida» nos declaran, mientras terminamos de entender porqué este es un resumen de un año lleno de odio.

El disco acaba tan rápido como empezó, pero nos deja un viaje salvaje que dan ganas de repetir una y otra vez. Como anteriormente había declarado, son tres cortes que funcionan de maravilla por separado, pero en conjunto es donde más brillan formando una gran canción de hardcore-punk que nos va sacudir la cabeza durante 5 minutos y 44 segundos de pura adrenalina. En definitiva, un gran trabajo realizado por el trío que entre todo lo que ya he dicho demuestran un gran nivel artístico y de técnica; cosa que muchos profesionales quisieran presumir en sus trabajos.

Descarga su EP aquí.

Puedes encontrarlos en Facebook aquí.

Original Me, de manteles largos: Hachikō

Fuente: Facebook

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Para todos aquellos quienes no sepan quién o qué es Original Me, sepan que es una banda de punk rock, originaria de Guadalajara, Jalisco. Esta conformada por Sebastián Ortega (guitarra/voz), José Luis Camarena (bajo), Ernesto Ramírez (batería) y Daniel Carrillo (guitarra). Irrumpieron en la escena tapatía a finales del 2014, cuando lanzaron un sencillo titulado “Art of getting by”.

A partir de entonces, han tenido varios shows tanto en Guadalajara como en otras partes del país. Y pues estos muchachos están de manteles largos con el video de su sencillo “Hachikō”, el cual forma parte del tercer volumen del compilado de Punkeando junto a otras grandes bandas.

Síganles la pista en su Bandcamp y página de Facebook. Vienen con todo. Va el video:


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“Nada volverá a ser igual”: El hardcore-punk jalisciense de los 80 y 90 visita PAOS GDL

A muchos que en ese momento éramos adolescentes el punk nos “reformateó” las ideas, los gustos, la forma de ver las cosas, y más que eso: la vida entera. El punk no lo es todo, pero llegó en un momento vital de nuestras vidas, nos dio un camino, nos indicó por dónde, cómo, con qué y para qué; y de este modo, en algunos tomó el camino de la visión critica, de las ideas agudas y la actitud contestataria, en otros la visión iconoclasta de la música, la estética y el arte, en unos más las trashumancia conceptual. – Germán Hernández, “Con el punk hasta en las venas” (2013)

Al frente de la sala en que nos reunimos, en Casa Taller José Clemente Orozco, se encuentran Javier Audirac (quien fungió como moderador), Israel Martínez, Jesús Zamora y Armando Segovia (Manyu), quienes estuvieron inmersos directamente en los inicios del punk en Guadalajara. Rondando de un lado a otro está también Diego Martínez, registrando en audio y video los pormenores del conversatorio. Por parte del público asistente somos unas 32 personas, calculo yo, quienes vamos a ver la presentación de “Nada volverá a ser igual”, un registro de la escena hardcore-punk jalisciense hasta mediados de los noventa, material que fue publicado en una primera etapa de manera digital y gratuita en 2014 a través de suplex.mx, con tres textos de protagonistas de la escena, imágenes y flyers de las tocadas , y varios tracks de las bandas, que tanto Diego como Israel se dieron a la tarea de recopilar y digitalizar; entre las bandas están: Atheos, La Calaca de Benito Juárez, Draksen, Sedición, A.D.I. y otras más.

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Tiempo después, este material se abre paso en una realidad física, con un libro impreso que enriquecen esta crónica con más textos [de Israel Martínez -Suplex/Abolipop-, Jesús Zamora -Sociedad Secreta-, Sergio Fong -BUSH-, Manyu -Atheos-, Germán Hernández -Sexus Inversus-, y Horacio Espinosa] y los tracks que ya estaban en internet, pero ahora grabados en CD más otros que no habían sido incluidos originalmente.

A la par de la lectura que Israel Martínez hace de su texto “Contra la apatía tapatía: una crónica de la escena hardcore-punk jalisciense hasta mediados de los noventa”, en la pared de la sala se proyectan videos de tocadas de la escena punk en Jalisco de finales de los ochenta e inicios de los noventa. Era una escena incipiente, en sus inicios, donde algunos chavos influenciados por bandas como Dead Kennedys, Sex Pistols, Eskorbuto, The Clash y demás, comenzaron a organizar de manera autónoma tocadas, muchas de ellas en lugares que ocasionalmente o por muy poco tiempo fungieron como espacio para dichos fines.

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Fuente: suplex.mx

Para 1987 el Sapo se encontraba en Estados Unidos, así que el proyecto de radio, de nombre Submisión, tuvo que entrar en pausa. Pero fue en este año cuando el BUSH y colegas organizaron el primer concierto hardcore-punk en Guadalajara, el cual se llevó a cabo en el Foro Jim Morrison, que era un baldío cercano a la Glorieta de la Normal. Para este concierto viajaron del centro del país los grupos SS-20, Anti-Gobierno y Decadencia. De Guadalajara, a pesar de no aparecer en el volante, hizo su debut A.D.I., quien puede ser considerada como la primera banda de hardcore en la zona, a pesar de que su trayectoria haya sido muy extraña. Según miembros de A.D.I. el proyecto estuvo ensayando algunos años pero fue hasta este concierto cuando se estrenaron en vivo, posteriormente participarían sólo en algunas tocadas por un breve lapso y con cambios de alineación. Durante 1989 desaparecieron y, salvo sus más cercanos colegas de la generación, nadie más recuerda a la banda, pues sus integrantes al disolver el grupo hicieron proyectos que nada tuvieron que ver con el punk. En esta legendaria fecha por primera vez se vieron las mohicanas y el slam en la ciudad, además de que se hicieron fuertes contactos con punks de la capital del país. El pandemónium estaba por venir. – Israel Martínez, “Contra la apatía tapatía” (2013-2015)

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Fuente: suplex.mx

En los textos de “Nada volverá a ser igual” podemos conocer que con el paso del tiempo dicha escena incipiente fue afianzándose, y la colaboración entre bandas de diferentes partes del país (particularmente del DF) creció, por lo que invariablemente sumó a la escena. Y con ello, de haber espacios comunes en los que se reunían tanto punks, metaleros y demás, poco a poco se fueron diversificando y especializando, en clara señal de crecimiento. Además, se tiene que no sólo influyó musicalmente a los chavos y las chavas que buscaban en la ciudad espacios distintos a los convencionales, sino que trascendió hacia una dimensión política de su día a día. Sin duda, algo que no puede ir despegado de lo punk.

No todos éramos “punks”, pero sí espectros urbanos que armados de caguamas, churros u otras sustancias en mano y organismo, así como de generosas dosis de Pixies, Eskorbuto o Carcass (todo cabía), íbamos construyendo un muro invisible a nuestro alrededor para crear nuestro propio universo. Y es que lo más punk siempre es y ha sido la camaradería, “If the kids are united…” dirían Sham 69, porque, aunque el punk actual quizás ya sólo sea una moda que a nadie ofende y que se usa para inspirar pasarelas, siempre habrá cosas por las que seguir encabronado y contra las que se puede usar el ruido como estrategia para salir del amodorramiento colectivo. El ruido como un arma para romper con la cotidianidad, y eso, ya es hacer política. – Horacio Espinosa, “Hacer política” (2013)

Hay muchas cosas en el mundo que necesitan documentarse. Una de ellas es esta escena hardcore-punk que queda plasmada en este material, al menos en una etapa inicial. Israel Martínez comenta sobre ello que “Nada volverá a ser igual” queda para que otras personas lleguen a continuar el registro de lo posterior, a manera de la camaradería de lo punk.

Algunos de los textos que conforman el libro, además de imágenes y tracks pueden descargarlos de acá. Pero, en lo personal, les recomiendo que adquieran el paquete físico completo, no tienen ningún desperdicio. Pueden ordenarlo en línea o lanzarse por él a PAOS GDL en Casa Taller José Clemente Orozco, en Guadalajara.

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Fuente: suplex.mx

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Fuente: suplex.mx

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Fuente: suplex.mx

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